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"With her lavish theatrical journey, performance pioneer Signa Sørensen has created a spectacular paraphrase of theatre as a ritual.
The strength of this piece of total-theatre lies in its paraphrasing of theatre as a ritual. The entire building is in actuality a mega theatre stage. A depiction of theatre as entrenched from the outside world and an elitist cult. Was it not Aristotle who talked of theatre as a cleansing, a catharsis? And uniformity, this is the formative process around common human misery, which we are expected to take home.
The most challenging aspect of ‘Seven Tales of Misery´, is the contrast between controlled uninformativity and varied diversity."
- Monna Dithmer/Politikken, September 2006


"In the hands of Signa Sørensen and Arthur Köstler, the building on Kronprinsensgade has been transformed. Once home to both a Freemason’s lodge and a Pentecostal mission, it is now both a fairytale-like yet scarily cultish representation of a world full of religious, secular and political rituals – including, for example, a total devotion to Coca-Cola.
As in their previous performance installations, ‘Seven Tales of Misery’ delves into the aesthetics of decay and disbandment. And once again, the two artists guide the audience into the subtle question of control and freedom, seduction and submission, as well as authentic and constructed reality."
- Vibeke Wern/Berlingske Tidende, September 2006

"The level of intimacy is overwhelming.
It’s easy to sense how the different stories in Seven Tales of Misery take on their own lives and grow. You certainly get the urge to remain seated – or come back another evening: The production unashamedly absorbs the audience’s time.
It’s also possible to take it a step further and interact with the residents. That’s why spectators need courage and curiosity to open the doors on their tour round. You never know what’s on the other side."
- Mette Garfield/Information, September 2006


"Now it’s more of a sense of being brainwashed that creeps up on us – that’s how thoroughly well executed and convincing the performance in Signa Sørensen and Arthur Köstler’s total installation is. The old building provides a fantastic feeling of by-gone days with its faded wallpaper, worn-down staircases, grotty attic rooms and damp-stained basements. And the many performers, from princesses and beggars to the disciples themselves, fulfil their roles with an impressive combination of authentic reality and theatrical mystique.
Fantastic experience"
- Henrik Lyding/Jyllands Posten, September 2006


"The Black Rose Trick, an ambitious theatre project in Malmö, invited guests to a twilight land of dreams and nightmares.
It can be seen as a giant metaphor for the state of our contemporary culture. A place where disease and dark secrets in the basement can easily be avoided by ducking into the entertainment lounge to hear pleasant music and dream about a place over the rainbow.Ultimately, The Black Rose Trick created a sinister yet captivating atmosphere. One where dreams, nightmares and reality blended together and fascism, decadence, and good customer service mingled like guests at a cocktail party."
- Copenhagen Post, March 17th 2005


"… a show which is already the centre of contention, partly following the enthusiastic reviews and partly due to mouth-to-mouth method. It was obvious that the many young people in the audience had never seen anything like this."
- Kristen Bjørnkjær Information, February 24th 2004


"In a challenging way, [Signa Sørensen] takes part in fostering new ways to test the line between art and reality - just as she has done it with 'Twin Life' and 'Nightfinder' - but what she in fact manages to stage, is a new theatrical reality."
- Monna Dithmer Politiken, February 17th 2004


"… a magic, whodunit kind of a game that unites the madonna/whore-myth with the dream of being a white bride… There is no doubt that in terms of form, Signa Sørensen's 'Nightfinder' is the most daring and fascinating work on the festival so far."
- Vibeke Wern Berlingske Tidende, April 4th 2003


”With the performance installation Nika is Dead Signa Sørensen has once again managed to impress... An intense bombarding of the senses that overwhelms, confuses and surrounds you with its fleeting unreal reality.”
- Martin Arne Olafsen www.kopenhagen.dk, December 25th 2002


"With Nika is Dead, Signa Sørensen has extended a work which more than everything else in the present radiates presence. It seems to tell us that if we do not steep ourselves in life, then life vanishes. Steeping ourselves is the demand, both in life and in that intense square that is art."
- Janus Kodal Politiken, October 13th 2002


"It is completely overwhelming to step into the big room of Kanonhallen and experience the universe of the Polish girl Nika in Signa Sørensen's 'Konwaliowa Cutie Doll', a mixture between installation and performance... It is also impressive how this performance manages to end with the strong, unsympathetic command of the actors: 'You have to go now'. It's like hearing the words of a dying patient who has had enough of the visitors and is full of days. A final line which when repeated goes to the bone, as does the rest of the show through disintegration of borders and a magnificent stimulation of all senses."
- Vibeke Wern Berlingske Tidende, March 9th 2002


"I do not hesitate in naming this the most exciting work of art I have seen for a long time. It is epistemologically new, and it induces curiosity, sensuality and giddiness... Not taking more of an interest in this project is punishing yourself."
- Janus Kodal, Politiken, March 6th 2002


"We are talking of an innovative form of art that deals with the fundamental human conditions: life, death, identity, reality/fiction, sexuality, doubt, etc. Works capable of disintegrating that artistic past on which they depend and at the same time are in continuation of."
- Martin Arne Olafsen www.kopenhagen.dk, February 28th 2002







”Hver eneste af de gamle vækkeure som bebor natborde og klædeskabe inde i værelserne i det gamle Hospital Español, viser en forskellig tid. Det er visheden om at tiden også er fiktion. Urerne … som er nogle af de mange forskellige genstande, der er udstillede som en slags af altre i forestillingen "The Ultra Wedding", er også en af de mange forvirrende signaler som markerer begyndelsen af den 100 timers lange forestilling.
Publikum - som fra begyndelsen konstant trådte ind i installationen - fyldte de forskellige rum, i starten med forsigtighed, men efterhånden blev stemningen mere og mere afslappet. Historierne lå og ventede på dem i de forskellige skuffer, hjørner, skabe…”
- Verónica Molas, La Voz del Interior, 11. oktober 2005, Córdoba (oversat fra spansk)


"En performance, hvor Signa Sørensen, der er hotellets smukke og forførende værtinde, endnu engang lige fra start sætter et subtilt spil i gang om grænsen mellem kontrol og frihed, mellem forførelse og underkastelse og mellem autencitet og konstrueret virkelighed."
- Vibeke Wern, Berlingske Tidende, 9. marts 2005


"'The Black Rose Trick' er som værk, sociologisk forskning og forsøg det mest relevante, scenekunsten p.t. har at byde på. Dels for den gennemført tilbageskruede tid (vi befinder os i en lomme vel omkring 50 år tilbage), dels især for den åbenhed og befriende leg med identiteter, der er tænkt ind i værket. Denne følelse af at sejle på et skib på vej til helvede indstifter en sær samhørighed, der bereder vejen for Signa Sørensens hidtil mest præcise karakteristik af samtidens dødelige dekadence gennem det menneskelige møde, som er kunstværkets kerne.
- Janus Kodal, Politiken, 9. marts 2005


"The Black Rose Trick vilar på blandning ovannämnda ambitioner men kryddar det med inslag av modern realityteve samt en påtaglig surrealistisk gåtfullhet. Resultatet är et fulländad estetisk kreation, och ett blandkonstværk utan like."
- Michael Högberg, Ystads Allehanda, 7. marts 2005


"Vi följde pliktskyldigt och fumligt mannen i peruk som likt en gammal änkedrottning linkade nedför den jordiga sluttningen och lockades med i en historia som var fylld av arketyper.
Night Finder III - the love-jinxing game var som att få en snara om halsen, publikens underläge var så påtagligt. Ordet underhållning fanns inte mera, bara du själv och den skrämmande möjligheten att gå in i en annan värld, blandad med viljan att springa därifrån.
- Astrid von Rosen, Danstidningen, 16. september 2004


"[Signa Sørensen er] på udfordrende vis med til at fremdyrke nye måder at teste grænsen mellem kunst og virkelighed på - ligesom hun har gjort det med Twin Life og Night Finder. Men det som Signa Sørensen får sat i scene er en ny teatral virkelighed."
- Monna Dithmer, Politiken, 17. februar 2004


"Den unge iscenesætter og performance-kunster Signa Sørensen har med sit nye værk "57 Beds" gjort det igen. Skabt en på en gang magisk og skræmmende skueplads, hvor spørgsmål om grænser og identitet sættes i spil."
- Vibeke Wern, Berlingske Tidende, 16. februar 2004


"Endnu en gang har Signa Sørensen formået at imponere med performance-installationen, Nika is Dead - det 4. kapitel i Twin Life historien ... Et intenst sansebombardement, som overvældede og forvirrede og omsluttede én med sin flygtige uvirkelige virkelighed."
- Martin Arne Olafsen, www.kopenhagen.dk, 25. december 2002


"Med Nika is Dead har Signa Sørensen forlænget et værk, som mere end noget andet i tiden er nærværende. Det er som om det fortæller, at hvis vi ikke lever os ind i livet, så forsvinder det. Indlevelse er kravet, både i livet og det intense kvadrat, der er kunsten."
- Janus Kodal, Politiken, 13. Oktober 2002


"Uden at tøve tør jeg godt sige, at det er det mest spændende kunstværk jeg længe har set. Det er erkendelsesmæssigt nyt , og det åbner for nysgerrigheden, sanseligheden og svimmelheden.
Det er at straffe sig selv ikke at interessere sig mere for dette projekt."
-Janus Kodal, Politiken, 6. marts 2002


"Vi har her at gøre med en nyskabende kunstform, der har fat I nogle helt basale menneskelige vilkår: liv, død, identitet, virkelighed/fiktion, seksualitet, tvivl, mødet med den anden mv. Værker som forstår at opbryde den kunstneriske fortid, som den samtidig er afhængig af og lægger sig op af."
- Martin Arne Olafsen, www.kopenhagen.dk, 28. februar 2002







"Dort, im spannendsten Experiment des Eröffnungsparcours (des Schauspiel Köln), fand alle Nummerndramaturgie ihr Ende. Hier war es der Zuschauer selbst, der sich seine Dramaturgie bastelt. So autonom war er noch nie. Und nie so manipuliert.
Wie schnell man sich zum Mitspieler machen lässt in dieser beklemmenden Welt, Informationen weiterträgt, eine undefinierbare Rolle einnimmt im offenbar wasserdicht gestrickten Gesammtplan, ist eine unheimliche und sehr reale Erfahrung."
- Barbara Burckhardt, Theater Heute, Januar 2008

"Ohnehin liegt die Raffinesse dieser grandiosen Arbeit darin, dass sie geschickt mit und an solchen Grenzen spielt, an denen das kontrollierte Theaterspiel verstummt: Schlaf, Essen, Alkohol, Geld und Sex."
- Sebastian Kirsch, Theater der Zeit, Dezember 2007

"Die Erscheinungen der Martha Rubin spielt derart pittoresk mit Realität und Fiktion, dass die Irritationen schön exotisch anmuten."
- Andreas Rossmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17. Oktober 2007

"Man kann als Besucher lange in diesem beklemmenden sozialen Geflecht bohren, die Antworten sind immer wasserfest: Soldaten und Dorfbewohner erzählen unterschiedliche Versionen einer Geschichte, und wer recht hat, wer gut und wer böse ist, ist wie im wirklichen Leben nicht zu klären. Sicher ist aber, dass mann sich in Ruby-Town einerseits wie in einem echten Dorf und andererseits verdammt unwohl fühlt.
Ein beklemmendes soziales Experiment, und wer einmal drinsteckt, kommt so einfach nicht mehr raus."
- Peter Michalzik, Frankfurter Rundschau, 15. Oktober 2007

"Am Ende hat man viel über heimatlose Personen und das Leben in den Camps abseits der europäischen Festung gelernt. Mehr als das. Die ungeheuer dicht komponierte Realität von "Ruby Town" folgt dem Besucher bis in die Träume. Es ist leicht, sich in diesem Erzähllabyrinth zu verlieren, es ist schwer hier jemals wieder herauszufinden. Ein wunderbares, intensives Theatererlebnis."
- Christian Bos, Kölner Stadtanzeiger, 15. Oktober 2007

"Ein starkes Stück Wirklichkeit."
- Gunther Hennecke, Kölnische Rundschau, 24. Oktober 2007

"Die `Erscheinungen der Martha Rubin´ sind nicht einfach Mitmachtheater, nicht bloß ein Computerspiel mit echten Körpern. Die Performances von SIGNA sind verstörende Erlebnisse, weiter kann Realismus im Theater nicht gehen."
- Stefan Keim, Die Welt, 26. Oktober 2007

"Die aufregendste Produktion des Kölner Schauspiel-Neustarts. Wer bereit war, den inneren Guckkasten zu verlassen, wurde Teil eines Spiels, das ein ganz eigenes Leben entwickelte. Beeindruckend nicht nur durch den immensen Einsatz der Schauspieler, sondern nachhaltig faszinierend und verunsichernd."
- Michael Eggers, Stadt Revue, Januar 2008

"Wer nicht mitspielen will, dem entgeht die höchst merkwürdige Erfahrung, die SIGNA für jeden Besucher und teilnehmenden Beobachter inszeniert. Im Dorine Chaikin Institute ist es die Erfahrung von Macht und Fürsorge. SIGNA´s Konzept der Inszenierung einer anderen Realität, in die sich die Zuschauer leibhaftig hineinbegeben, ist vordergründig simpel. Tatsächlich aber verbergen sich hinter der starken Atmosphäre konsistente Erzählungen."
- Eva Behrendt, tip-Berlin, November 2007

"Gelungen ist die `performative Installation´ des dänischen Künstlerduos SIGNA, die allerdings dem Besucher mehr Engagement als üblich abverlangt: In ihrem liebevoll-konsequent aufgezogenen `Dorine Chaikin Institute´ wird der Besucher zum "Patienten", der innerhalb dieser "geschlossenen Abteilung" eine Lizenz zum Anderssein bekommt und vorübergehend und fast ohne Risiko eine neue Identität annehmen und formen kann: Eine ganz besondere Art begrenzter Entgrenzung."
- Silke Henning, Kulurradio am Morgen, 22. November 2007

"Ich hasse Mitspieltheater! Trotzdem habe ich mir einen Anstaltskittel übergestülpen lassen und mich fast sechs Stunden in einer fiktiven psychiatrischen Klinik aufgehalten. Freiwillig. Diese PerformanceInstallation hat mir mehr über Identität, Biografie und abgeschlossene Welten erzählt als alles andere in diesem Jahr."
- Gerd Hartmann, Zitty, Dezember 2007

"Der Zuschauer als Patient in einer geschlossenen Anstalt. Man liegt im Bett und wird umkümmert, man wird therapiert und zum Erzählen, Teilhaben verführt. Und es ist kein Mitmachtheater, sondern eine auch erschreckende Erfahrung über das Machen von Erfahrungen selbst."
- Dirk Pilz, Zitty, Dezember 2007


"Das ist kein Abend für Zuschauer, die Theater am liebsten aus der sicheren Entfernung des Parketts verfolgen. Ein Theater, wie es unmittelbarer nicht sein kann, den Zuschauer als Akteur in die Katharsis eines angenommen Lebens führt, das bedingt auch das seine ist. Groß!"
- Friedhelm Teicke, Zitty, Dezember 2007


“Alles ist echt. Unvermittelt wird der Besucher in einen pervers abstoßenden Strudel der Mitwisserschaft gezogen. Hier geschieht ein Verbrechen und alle sind dabei. So gesehen erinnert "Secret Girl" stark an den belgischen Skandalfilm "Mann beißt Hund", nur daß die Künstler hier in Meiningen einen Schritt weitergehen, indem sie die Zuschauer hautnah am Verbrechen teilhaben lassen. Die Dauerperformance ist die konsequente Umsetzung der Realität durch Schauspielerei in eine andere sezierte, grausige Realität, in der der Zuschauer zum Mittäter werden kann.”
- Hendrik Neukirchner, Hildburghausen-Freies Wort, am 19. Juni 2004


“Das, was Signa Sørensen inszeniert, ist eine neue theatralische Wirklichkeit.”
- Monna Dithmer, Politiken, am 17. Februar 2004


”Die junge Regisseurin und Performance-Künstlerin Signa Sørensen hat mit ihrem neuen Werk ’57 Beds’ einen zugleich magischen und furchterregenden Schauplatz geschaffen, und immer wieder ist man vom Einleben der Mitwirkenden und ihrem Festhalten an ihrer Person zutiefst fasziniert.”
- Vibeke Wern, Berlingske Tidende, am 16. Februar 2004


”Wieder hat es Signa Sørensen fertiggebracht mit der Performance-Installation, Nika is Dead – das vierte Kapitel der Twin Life-Geschichte, zu imponieren…Ein intensives Sinnesbombardement, das einen überwältigte, verwirrte und mit seiner flüchtigen unwirklichen Wirklichkeit umschloss.”
- Martin Arne Olafsen, www.kopenhagen.dk, am 25. Dezember 2002


”Und die eminente Mischung von Fiktion und Wirklichkeit der Performance-Installation spiegelt genau das Doppelspiel, das Allzeit mehr oder weniger bewusst im Leben aller Menschen stattfindet.”
- Vibeke Wern, Berlingske Tidende, am 16. Oktober 2002


”Mit ’Nika is Dead’ hat Signa Sørensen ein Werk verlängert, das zur Zeit wie kein anderes gegenwärtig ist.
Es ist, als ob es erzählt, dass, wenn wir uns nicht in das Leben einleben, es verschwindet.
Einleben ist die Forderung, sowohl im Leben als auch in dem intensiven Quadrat, das die Kunst ist.”
- Janus Kodal, Politiken, am 13. Oktober 2002


“Es ist imponierend ist, wie diese Performance es vermag mit dem starken, ablehnenden Befehl der Akteure:
’Jetzt müsst ihr gehen’ ihren Abschied zu nehmen. Es ist wie einen sterbenden Patienten zu hören, der die Besucher satt hat und des Lebens müde ist. Ein Schlusswort, das mit seiner Wiederholung durch Mark und Bein geht, wie der Rest der Vorstellung es tut durch ihren Abbau von Grenzen und einer fantastischen Reizung aller Sinne.”
- Vibeke Wern, Berlingske Tidende, am 9. März 2002


”Die Rahmen des Genres lösen sich auf, damit Künstler und Publikum sich einander berühren, an dem Oberflächlichen der Ironie vorbei kommen und sich ganz davon reinigen können oder sie wirklich gebrauchen, in ihrer tieferen Eigenschaft als verzerrendes Spiegelkabinett.
Ohne Zögern wage ich zu sagen, dass dies das spannendste Kunstwerk ist, das ich seit langem gesehen habe. Es ist erkenntnismässig neu, und es öffnet sich der Neugierde, der Sinnlichkeit und dem Schwindel.
Es ist sich selbst zu bestrafen, sich nicht für dieses Projekt zu interessieren.”
- Janus Kodal, Politiken, am 6. März 2002


”Wir haben es hier mit einer innovativen Kunstform zu tun, die einige ganz grundlegende menschliche Verhältnisse aufgreift: Leben, Tod, Identität, Wirklichkeit/Fiktion, Sexualität, Zweifel...
Werke, die es vermögen die künstlerische Vergangenheit an die sie sich lehnen und von der sie abhängig sind, zugleich aufzubrechen.”
- Martin Arne Olafsen, www.kopenhagen.dk, am 28. Februar 2002







”…Cada uno de los relojes antiguos que pueblan las mesitas de luz y las cómodas en las habitaciones del Hospital Español marcan una hora diferente. Es la certeza de que el tiempo es también una ficción. Esos relojes que hacen descansar al tiempo son apenas algunos de los muchos y variados objetos y utensilios que se exhiben, como en altares, en la obra 57 beds: son también algunas de las señales del desconcierto que definió el inicio de las 100 horas de teatro ambiental que estarán corriendo hasta el viernes a la medianoche, y que se puede visitar en cualquier momento para ver cómo sigue el juego.
…El público, que desde el arranque estuvo ingresando constantemente, se distribuyó por este recorrido, al principio con timidez, luego ganando confianza. Lo cierto es que las historias estaban ahí, en ramillete, al alcance de la mano. Esperando en cada rincón, dentro de cada cajón, en los roperos viejos, en el entorno recreado que acompaña las camas: cepillos de dientes en sus vasos, vestidos, máscaras, zapatos, como los que la “princesa enferma” (el rol que le tocó jugar a uno de los personajes) dejó desparramados, mientras pedía a los asistente un “par número 40”.
…El público podrá seguir el juego de 57 beds y descubrir en cada historia la suya, o construir otras a partir de sus recuerdos, de su experiencia.”
- Verónica Molas, La Voz del Interior, 11. oktober 2005, Córdoba

El arte de saber jugar
”…Ya desde la puerta de vidrio del hospital español se podía empezar a espiar qué estaba sucediendo ahí adentro… Una vez adentro, te enterás de qué se trata esta original propuesta y dejás de ser un simple espectador para ser protagonista, interventor. Todo es un gran juego de roles que no se detiene nunca. Cien horas seguidas de un espectáculo que hasta sus mismos actores no saben bien hacia dónde va, cómo va a terminar. Porque la presencia de la gente puede aportar, influír. Y porque son las ruedas de la fortuna las que deciden el curso de las cosas.
La vervad es que he visto muy poco del festival; pero esta producción me dejó sin palabras. Estuve tres horas adentro del hospital… la trama del juego era tan interesante que no me daba ganas de irme.”
- Vero, La Voz del Interior, 13. oktober 2005, Córdoba